11 Graphic Design Skills That Employers Want To See
Oliver Stevenson 27 มีนาคม 2020
Graphic design is a career where the skills pay the bills. Like any job, there are some essential skills that all wannabe designers have to master to achieve their dream. In this article, we will break down the skills needed to be a graphic designer—the ones that an employer would be looking to help get you hired and succeed in your design career.
การออกแบบกราฟิกเป็นอาชีพที่ทักษะจ่ายค่าใช้จ่ายเช่นเดียวกับงานอื่น ๆ มีทักษะที่จำเป็นที่นักออกแบบทุกคนต้องเชี่ยวชาญเพื่อให้บรรลุความฝันในบทความนี้เราจะแยกทักษะที่จำเป็นสำหรับการเป็นนักออกแบบกราฟิก - สิ่งที่นายจ้างต้องการที่จะช่วยให้คุณได้รับการว่าจ้างและประสบความสำเร็จในอาชีพการออกแบบของคุณ
Adobe InDesign
เปิดตัวครั้งแรกเมื่อกว่า 20 ปีที่แล้วAdobe InDesignเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของนักออกแบบกราฟิกและซอฟต์แวร์ที่มีค่าที่สุด ส่วนหนึ่งของ Adobe Creative Cloud InDesign เป็นโปรแกรมการประกาศบนเดสก์ท็อปและการเรียงพิมพ์ที่นักออกแบบทั่วโลกใช้ มันเข้ามาแทนที่ Quark ซึ่งต้องเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงซึ่งเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมเมื่อเปิดตัวครั้งแรกในปี 1999
แม้ว่าจะยุ่งเหยิงเล็กน้อยเมื่อคุณเปิดมันครั้งแรกเมื่อนักออกแบบได้รับการฝึกฝนอย่างเต็มที่ใน InDesign มันจะเปิดโลกทั้งโลกแห่งความเป็นไปได้
คุณจะไม่พบนักออกแบบกราฟิกที่ไม่ได้เป็นทั้งผู้เชี่ยวชาญด้าน InDesign และเรียนรู้เคล็ดลับและลูกเล่นใหม่ ๆ ในโปรแกรมอย่างต่อเนื่อง มันเป็นหนึ่งในทักษะสำคัญที่จำเป็นในการเป็นนักออกแบบกราฟิก
Adobe Photoshop
ส่วนหนึ่งของ Adobe Creative Cloud (ซึ่งถ้าคุณไม่ได้คาดเดาแล้วคุณจะกลายเป็นอีกมากคุ้นเคยกับการเป็นนักออกแบบกราฟิก) Photoshopเป็น app แก้ไขภาพที่นิยมมากที่สุดในโลก เปิดตัวครั้งแรกเมื่อ 30 ปีก่อนในเดือนกุมภาพันธ์ 2533 แต่เดี๋ยวก่อน? การแก้ไขภาพ? เราไม่ใช่ช่างภาพ! เรารู้ว่าเรารู้ - Photoshop เป็นอย่างนั้นและอีกมากมาย
ในฐานะนักออกแบบคุณจะใช้ Photoshop ในการแก้ไขและปรับแต่งกราฟิกแรสเตอร์ / บิตแมป (aka JPEGs, PNGS และ GIF) เพื่อใช้ในการออกแบบของคุณ - ในแง่ที่ง่ายขึ้นมันใช้พิกเซลในการสร้างภาพ
มันยังสามารถใช้เพื่อกำจัดการถูกแดดเผาจากชายหาดวันหยุดของคุณ นอกจากนี้ยังใช้สำหรับการโหลดงานจำนวนมากที่จะเป็นส่วนหนึ่งของละครของนักออกแบบจากการวางข้อความลงบนภาพเพื่อรวมภาพถ่าย (ของคุณหรือของคนอื่น) และกราฟิก
Adobe Illustrator
ส่วนที่สามและสุดท้ายของ Designers Triumvirate นั่นคือ Adobe Creative Cloud (มีโปรแกรม CC อื่น ๆ ที่คุณสามารถเรียนรู้ได้ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งจำเป็น) Adobe Illustratorเป็นตัวแก้ไขกราฟิกแบบเวกเตอร์ที่เปิดตัวครั้งแรกในปี 1987 กราฟิกแบบเวกเตอร์ไม่ประกอบด้วย พิกเซล แต่แทนที่จะประกอบไปด้วยเส้นทางและสามารถปรับขนาดได้มากกว่ากราฟิกแรสเตอร์ ในขณะที่ Photoshop เกี่ยวข้องกับสิ่งหลัง Illustrator เกี่ยวข้องกับเวกเตอร์
อย่าปล่อยให้ชื่อออกไปคุณไม่จำเป็นต้องมีทักษะการวาดที่น่าทึ่งในการใช้ Illustrator
ความงามที่แท้จริงของ InDesign, Photoshop และ Illustrator คือสามารถใช้ร่วมกันได้อย่างลงตัวในการสร้างการออกแบบ - ประเภทไฟล์สามารถเปิดได้ในโปรแกรมอื่น ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงอยู่ในอันดับต้น ๆ ในรายการทักษะการออกแบบกราฟิกที่สำคัญ
ดิจิตอล (UI, UX, Sketch)
แม้จะเป็นสิ่งที่จะได้พบกับขนคิ้วขึ้นเมื่อสามสิบปีที่แล้วการออกแบบดิจิทัลเป็นส่วนที่น่าตื่นเต้นเคลื่อนไหวรวดเร็วและเป็นส่วนสำคัญของอุตสาหกรรมในขณะนี้
แม้ว่าคุณมักจะเห็นงานที่โฆษณาว่าเป็นนักออกแบบ UI หรือ UX อย่างชัดเจน แต่สิ่งสำคัญสำหรับนักออกแบบดิจิทัลและนักออกแบบทั่วไปโดยทั่วไปคือมีความเข้าใจและทักษะที่ดีในทั้งสองสาขา คุณจะสร้าง UI ที่ประสบความสำเร็จได้อย่างไรถ้าคุณไม่เข้าใจวิธีการทำงานของ UX และในทางกลับกัน
ชิ้นส่วนที่สำคัญที่สุดในชุดเครื่องมือออกแบบดิจิทัลคือSketchโปรแกรมการออกแบบดิจิทัลมาตรฐานอุตสาหกรรม Sketch ครอบคลุมทั้ง UI และ UX รวมถึงความสามารถในการใช้ในการออกแบบเว็บไซต์และแอพมือถือต้นแบบและการทำงานร่วมกัน เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าดิจิตอลคำที่เราใช้เพื่อรวม UI, UX, Sketch และอื่น ๆ เป็นส่วนสำคัญของชุดทักษะนักออกแบบกราฟิก
การพิมพ์ (การเรียงพิมพ์เป็นต้น)
มันไม่ใช่ข่าวด่วนที่การพิมพ์เป็นส่วนสำคัญของการออกแบบกราฟิก แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าควรละเว้นทักษะการพิมพ์เนื่องจากเป็นส่วนพื้นฐานของรายการทักษะการออกแบบกราฟิก เมื่อเราพูดว่าวิชาการพิมพ์เราหมายถึงทักษะใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการพิมพ์ที่การออกแบบกราฟิกอาจใช้ - จากการเลือกแบบอักษรที่ถูกต้องสำหรับโครงการจนถึงการเข้าสู่การเรียงพิมพ์ด้วยการวางแนวการจัดแนวและการนำหน้า ถ้าคุณต้องการที่จะได้รับเพิ่มเติมคุ้นเคยกับบางส่วนของคำเหล่านี้ตรวจสอบของเราดำน้ำลึกลงไปในพิมพ์และทำลายนี้ลงในสิ่งที่ การจัดช่องไฟ เป็น ทักษะที่เกี่ยวข้องกับการพิมพ์ส่วนใหญ่จะใช้เมื่อทำงานใน InDesign แต่จะใช้ในทุกโปรแกรมที่นักออกแบบใช้
เช่นเดียวกับทักษะการพิมพ์ทางเทคนิคมันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักออกแบบที่จะต้องมีความเข้าใจในเชิงลึกเกี่ยวกับการพิมพ์เพื่อที่จะสามารถอธิบายได้ว่าทำไมพวกเขาถึงเลือกตัวเลือกการพิมพ์ที่แน่นอนและเพื่อให้ตัวเลือกเหล่านั้นมีพื้นฐานทางทฤษฎี ความงามหมดจด ตัวอักษร“ ดี” สามารถออกแบบได้ มันสามารถสร้างความหมายเตือนคุณเกี่ยวกับแบรนด์ใดแบรนด์หนึ่งหรือแม้กระทั่งเรียกความรู้สึก (ถ้าคุณไม่เชื่อว่าจุดสุดท้ายถามนักออกแบบกราฟิกว่าพวกเขารู้สึกอย่างไรกับ Papyrus หรือ Comic Sans) การพิมพ์ที่ไม่ดีสามารถทำให้เกิดการสั่นสะเทือนทำให้เสียสมาธิจากการออกแบบและทำให้ผู้คนหันเห ที่เลวร้ายที่สุดมันสามารถทำให้การออกแบบอ่านไม่ได้ เราไม่สามารถเน้นได้ว่าทักษะการพิมพ์ที่ดีมีความสำคัญต่อนักออกแบบอย่างไร
หลักการออกแบบ
พวกเขาเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างการออกแบบที่ประสบความสำเร็จ ให้เราแยกแยะว่าแต่ละคนมีความหมายอย่างไรหรือมีผลอย่างไรต่อการออกแบบ:
การจัดแนว -> สร้างการออกแบบที่คมชัดและเป็นเอกภาพมากขึ้น
การทำซ้ำ -> เสริมความแข็งแกร่งให้กับการออกแบบโดยการรวมเข้าด้วยกันเป็นอย่างอื่นแยกชิ้นส่วนและสร้างการเชื่อมโยง
ความคมชัด -> เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการสร้างการเน้นและผลกระทบกับการออกแบบของคุณ
ลำดับชั้น -> สร้างองค์กร
ยอดคงเหลือ -> ให้ความมั่นคงและโครงสร้างในการออกแบบไม่ว่าจะผ่านความสมมาตรหรือความตึงเครียดขององค์ประกอบ
เหล่านี้เป็นเพียงบางคำจำกัดความอย่างรวดเร็ว แต่สำหรับที่ไกลมากขึ้นในลักษณะความลึกลงไปในหลักการออกแบบตรวจสอบ บทความนี้
องค์ประกอบสำคัญของรายการทักษะของนักออกแบบควรใช้หลักการออกแบบทั้งห้าร่วมกันเพื่อสร้างการออกแบบที่มีทั้งความดึงดูดสายตาและโครงสร้างที่เหมาะสม เมื่อใช้ในการทำงานร่วมกันหลักการออกแบบทำให้มั่นใจได้ถึงความชัดเจนสูงสุดและความสะดวกสบายของผู้อ่านในทุกการออกแบบ
Ideation (Moodboards, การสร้างไอเดีย ฯลฯ )
โดยทั่วไปอุดมการณ์สามารถนิยามได้ว่าเป็นการก่อตัวของความคิดหรือแนวคิด ในแง่ของการออกแบบกราฟิกมันสามารถนิยามได้ว่าเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างพัฒนาและสื่อสารแนวคิดใหม่ ๆ มันเป็นทักษะแรกที่นักออกแบบทุกคนควรใช้เมื่อเริ่มต้นโครงการใหม่หรือรับบทสรุปจากลูกค้า
มีองค์ประกอบหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับความคิดซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นการสร้างความคิด แต่บ่อยครั้งสามารถแบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอน:
การวิจัย -> ซึ่งให้ความชัดเจนความเข้าใจอย่างย่อและสามารถแจ้งการตัดสินใจและทิศทางการออกแบบ การวิจัยมีสามประเภท การวิจัยเพื่อทำความเข้าใจ (สั้น ๆ ) การวิจัยความคิดและการวิจัยภาษาภาพซึ่งสามารถอธิบายความสวยงามและรูปลักษณ์ของโครงการ
การสร้างความคิด -> พัฒนาความคิดของคุณ เปิดรับทุกสิ่งและทุกสิ่ง ณ จุดนี้และค้นหาลิงก์และสร้างเรื่องราว
การประเมินผล -> กรองความคิดของคุณดูว่าอะไรทำงานได้บ้างและอะไรที่ไม่สามารถทำได้โดยการวิเคราะห์ความมีชีวิตและการแก้ไข
ใช้ -> ณ จุดนี้คุณควรมีทิศทางที่ชัดเจนของวิธีการออกแบบผลลัพธ์
เห็นได้ชัดว่านี่เป็นรายละเอียดอย่างรวดเร็วของวิธีการสร้างความคิด - มีเทคนิคและทักษะที่แยกต่างหากที่นักออกแบบควรใช้ในระหว่างกระบวนการ ซึ่งรวมถึง แต่ไม่ จำกัด เพียงการระดมความคิดการเชื่อมโยงคำการทำแผนที่ความคิด / คำนิยามกำหนดแสดงภาพเทคนิค SCAMPER (ตัวย่อสำหรับการทดแทนรวมปรับเพิ่ม / ย่อเล็กสุด) นำไปใช้อื่นกำจัด / ทำอย่างละเอียด และจัดเรียง / ย้อนกลับ) รูปขนาดย่อและแผงควบคุมอารมณ์ ค่อนข้างรายการ แต่สิ่งเหล่านี้จะเป็นลักษณะที่สองของนักออกแบบกราฟิก
ควรใช้หลังสองรายการรูปขนาดย่อและบอร์ดอารมณ์ในทุกโครงการที่คุณทำและเป็นทักษะพื้นฐานสำหรับนักออกแบบกราฟิก
Moodboards คือชุดของวัสดุภาพที่สามารถใช้เพื่อทำความเข้าใจสั้น ๆ ประชากรศาสตร์ลูกค้าและการแข่งขัน เช่นเดียวกับการสร้างแรงบันดาลใจในทิศทางภาพการแก้ปัญหาและการสื่อสารในทิศทางที่คุณต้องการ สามารถใช้เพื่ออะไรก็ได้ตั้งแต่สีไปจนถึงตัวอักษร นักออกแบบควรรู้วิธีที่จะจัดวางและติดป้ายอย่างถูกต้องเพื่อให้สามารถใช้เป็นสิ่งที่อ้างถึงได้อย่างง่ายดาย
ในขณะที่ภาพย่อนั้นเป็นภาพวาดคร่าวๆที่รวดเร็วซึ่งควรใช้เพื่อประมาณเค้าโครงของการออกแบบและการจัดวางองค์ประกอบการออกแบบที่สำคัญเช่นรูปภาพพาดหัวข่าวคัดลอกเนื้อหา ฯลฯ พวกเขาจะใช้ในการสร้างและสำรวจความคิดที่แตกต่างกันอย่างรวดเร็ว ออกนอกเรื่อง ผู้ออกแบบควรรู้วิธีการจัดวางอย่างเหมาะสมและสมเหตุสมผลเพื่อให้สามารถใช้งานได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ
การสร้างตราสินค้า
มีห้าส่วนสำคัญในกายวิภาคของแบรนด์และนักออกแบบควรตระหนักถึงพวกเขาทั้งหมด: โดยย่อกลยุทธ์แบรนด์คุณค่าของแบรนด์แนวคิดของแบรนด์และเอกลักษณ์ของแบรนด์ นักออกแบบควรรู้วิธีทำความเข้าใจธุรกิจภายในและระบุว่าเหตุใดจึงเป็นพิเศษและสามารถนำแบรนด์มาสู่ชีวิตผ่านโลโก้สีการพิมพ์ภาพประกอบการถ่ายภาพองค์ประกอบกราฟิกและทุกสิ่งที่ทำให้แบรนด์เป็นแบรนด์
องค์ประกอบสำคัญอย่างหนึ่งของการสร้างแบรนด์คือ Tone of Voice ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับคำมากกว่าการออกแบบที่เกิดขึ้นจริง อย่างไรก็ตามมันเป็นทักษะที่สำคัญมากสำหรับนักออกแบบที่จะมี สามารถอธิบายโทนเสียงได้ว่าเป็น“ การออกแบบด้วยคำพูด” - ช่วยในการกำหนดเอกลักษณ์ของแบรนด์โดยกำหนดวิธีการสื่อสารกับกลุ่มประชากรที่ต้องการ มันสามารถได้รับผลกระทบจากการเลือกคำสั่งการก้าวและการไหลของคำ ผู้ออกแบบจะต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงนั้นสอดคล้องกันในทุกแพลตฟอร์มที่เกี่ยวข้องกับแบรนด์และคุณค่าของมันและพูดกับผู้ชมที่เหมาะสม
การออกแบบสำหรับการพิมพ์
แม้ว่าการออกแบบดิจิทัลจะมีการเติบโตและเติบโตขึ้นนักออกแบบที่รู้สิ่งต่าง ๆ ของพวกเขารู้วิธีการออกแบบสำหรับการพิมพ์ - เพียงแค่คิดถึงจำนวนการออกแบบที่ยังคงได้รับการตีพิมพ์: นิตยสารโปสเตอร์และการค้นหาวิธี
นักออกแบบควรทราบการพิมพ์สองประเภท ได้แก่ ออฟเซ็ตและดิจิตอลและวิธีเตรียมความพร้อมสำหรับพวกเขา พวกเขาควรรู้คำศัพท์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการพิมพ์ - มีเลือดออก, ทาก, ครอบตัด, รอยพับ - และการผลิตการพิมพ์ - ขีด จำกัด หมึก, การเพิ่มจุดและความโปร่งใส นักออกแบบควรมีรูปแบบไฟล์ที่แตกต่างกัน PDF (Portable Digital Format) และ Packaged InDesign เมื่อใช้ระบบสีที่ถูกต้องไม่ว่าจะเป็น CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key) หรือ PMS (Pantone Matching System) และระวัง สิ่งที่น่าพิศวงและ overprinting ข้อผิดพลาดอย่างใดอย่างหนึ่งอาจทำให้เกิดความล่าช้าในการพิมพ์หรือการพิมพ์ที่มีคุณภาพต่ำซึ่งไม่ดีสำหรับทั้งนักออกแบบและลูกค้า!
การออกแบบสำหรับการพิมพ์ยังเกี่ยวข้องกับการรับรู้เกี่ยวกับกระดาษทุกสิ่ง (ซึ่งจริงๆแล้วน่าตื่นเต้นกว่าเสียง)! พวกเขาควรรู้ขนาดกระดาษซึ่งในประเทศส่วนใหญ่กำหนดโดยองค์การระหว่างประเทศเพื่อการมาตรฐาน (ISO) ซึ่งพัฒนา ISO 216 ซึ่งเป็นมาตรฐานขนาดกระดาษที่กำหนดตั้งแต่ A0 ถึง A10 แม้ว่านักออกแบบจะต้องไม่ลืมว่ามาตรฐานเหล่านี้ไม่ได้ใช้ในสหรัฐอเมริกา แต่กลับใช้กฎหมายขนาดจดหมายผู้บริหารและแท็บลอยด์ / บัญชีแยกประเภทแทน สิ่งสำคัญสำหรับนักออกแบบที่จะเข้าใจและรู้วิธีเลือกน้ำหนักกระดาษที่เหมาะสมปริมาณกระดาษและการปรุงแต่งเช่นการลายร้อนหรือการตัดตาย
การออกแบบสำหรับการพิมพ์และทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับมันอยู่ในอันดับสูงในรายการทักษะที่จำเป็นในการเป็นนักออกแบบกราฟิกและพวกเขามั่นใจว่านักออกแบบสิ่งพิมพ์ขั้นสุดท้ายนั้นสมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่จะทำได้ - และเราทุกคนรู้ว่าการเป็นนักอุดมคติ งาน.
การจัดการพอร์ตโฟลิโอ
ผลงานของนักออกแบบนั้นเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของพวกเขา - มันจะถูกใช้เมื่อค้นหางานเมื่อขว้างลูกค้าและแสดงผลงานอันน่าทึ่งของพวกเขาต่อเพื่อนและเพื่อนร่วมงาน ดังนั้นความสามารถในการจัดการพอร์ตโฟลิโอและเว็บไซต์จึงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักออกแบบ
มีองค์ประกอบบางอย่างของการจัดการพอร์ตโฟลิโอที่สามารถเรียนรู้ได้ ตัวอย่างเช่นสิ่งต่าง ๆ เช่นวิธีการจัดวางอย่างถูกต้องข้อมูลใดที่จะรวมและทักษะโซเชียลมีเดียเช่นการบำรุงรักษาและการใช้โปรไฟล์ Instagram และ Behance อย่างถูกต้อง แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักออกแบบที่จะต้องรู้เพื่อให้พวกเขาสามารถมีผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด
แม้ว่าจะมีองค์ประกอบอื่น ๆ ของการจัดการพอร์ตโฟลิโอที่เป็นนามธรรมมากกว่านี้ ผู้ออกแบบควรรู้วิธีทำให้พอร์ตโฟลิโอของพวกเขาสะท้อนให้เห็นว่าพวกเขาเป็นนักออกแบบผ่านสุนทรียภาพและน้ำเสียง กล่าวอีกนัยหนึ่งโดยใช้ทักษะการสร้างแบรนด์เพื่อสร้างแบรนด์ของตัวเอง พวกเขาควรรู้วิธีพัฒนาและเปลี่ยนแปลงพอร์ตโฟลิโอของพวกเขาในขณะที่พวกเขาพัฒนาและเปลี่ยนแปลงในฐานะนักออกแบบ - สิ่งสำคัญคือการปรับปรุงและเพิ่มโครงการเมื่อคุณก้าวหน้าในอาชีพของคุณคุณไม่ต้องการโครงการนักเรียนอายุ 10 ขวบ! ส่วนสำคัญของการจัดการพอร์ตโฟลิโอและเป็นชุดทักษะของนักออกแบบกราฟิกก็คือการสามารถสร้างพอร์ตโฟลิโอของพวกเขาที่ไม่เหมือนใคร!
ทักษะที่ไม่ใช่ด้านเทคนิค
นอกเหนือจากทักษะทางเทคนิคที่ระบุไว้ข้างต้นมีเช่นเดียวกับในอาชีพอื่น ๆ ที่ไม่ใช่ทักษะทางเทคนิคที่จะช่วยให้คุณเดินทางไปสู่การเป็นนักออกแบบกราฟิก ทักษะที่ไม่ใช่ด้านเทคนิคบางอย่างนั้นมีมา แต่กำเนิด - บางอย่างจะมีและจะไม่ได้ - แต่โอกาสก็คือถ้าคุณต้องการที่จะเป็นนักออกแบบกราฟิกคุณก็มีแล้ว! คนอื่นสามารถเรียนรู้หรือฝึกฝนเช่นเดียวกับทักษะด้านเทคนิคข้างต้น
ความคิดสร้างสรรค์
ครั้งแรกของเหล่านี้อาจดูเหมือนชัดเจน: ความคิดสร้างสรรค์ ทุกสาขาวิชาที่คุณสร้างสิ่งใหม่ ๆ จากปรัชญาสู่ศิลปะจะต้องมีความคิดสร้างสรรค์
ความคิดสร้างสรรค์มักจะถูกมองว่าเป็นลักษณะโดยธรรมชาติสิ่งที่คุณเกิดมาพร้อม แต่สำหรับคุณที่จะกำหนด ท้ายที่สุดอาจเป็นหนึ่งในเหตุผลที่คุณต้องการเข้าสู่อุตสาหกรรม
ทำไมนักออกแบบจึงต้องการความคิดสร้างสรรค์ อีกครั้งนี้อาจจะค่อนข้างชัดเจน ความคิดสร้างสรรค์ในทักษะการออกแบบกราฟิกที่สำคัญเนื่องจากช่วยให้นักออกแบบเก่งในทุกขั้นตอนของกระบวนการออกแบบตั้งแต่เริ่มต้นด้วยแนวคิดเริ่มต้นเมื่อระดมสมองสั้น ๆ ไปจนถึงการพัฒนาออกแบบและปรับแต่งแนวคิดของคุณ
การสื่อสาร
การสื่อสารเป็นทักษะที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักออกแบบกราฟิก ประการแรกการออกแบบกราฟิกสามารถกำหนดเป็น "การสื่อสารด้วยภาพที่มีประสิทธิภาพของความคิดหรือแนวคิด" ดังนั้นการสื่อสารจึงเป็นหัวใจสำคัญของสิ่งที่นักออกแบบกราฟิกทำ คุณจะต้องมีทักษะการสื่อสารชั้นนำเพื่อให้ได้กระดาษจริงและเริ่มออกแบบ
นอกเหนือจากนี้ตั้งแต่วันแรกของคุณในฐานะนักเรียนจนถึงการเป็นผู้กำกับที่สร้างสรรค์การสื่อสารจะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับอาชีพของคุณ คุณจะต้องไม่เพียงแค่พูดคุย แต่ยังต้องฟังอาจารย์ทีมลูกค้าลูกค้าผู้จัดการบัญชีและคนอื่น ๆ อีกมากมาย ความสามารถในการสื่อสารกับผู้คนได้อย่างมีประสิทธิภาพเป็นกุญแจสำคัญในการเป็นนักออกแบบที่ประสบความสำเร็จ
กลยุทธ์
กลยุทธ์เป็นทักษะที่สำคัญสำหรับงานส่วนใหญ่ แต่จะเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับนักออกแบบ ก่อนอื่นนักออกแบบจำเป็นต้องพัฒนากลยุทธ์สำหรับวิธีรับมือกับช่วงเวลาสั้น ๆ สำหรับแต่ละบทสรุปที่พวกเขาทำงานนักออกแบบควรมีกลยุทธ์สำเร็จรูปเพื่อให้กระบวนการมีความคล่องตัวและมีประสิทธิภาพมากที่สุด โดยย่อ (ถ้าคุณจะให้อภัยผู้เล่น) สิ่งนี้ควรมีลักษณะเล็กน้อยเช่นนี้: บทสรุป, การวิจัยตลาด, การระดมสมอง, การย่อขนาด, การพัฒนาแนวคิด, ข้อเสนอแนะและอื่น ๆ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการออกแบบกราฟิกดูโพสต์บล็อกของเราเพื่อทราบถึงขั้นตอนทั้งหมด
ในชุดเครื่องมือสร้างสรรค์ของเขาที่ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์และชิลลิงตันลอนดอนมาร์คเอลลิสเขียนเมื่อปีที่แล้วเขาเลือกกลยุทธ์เป็นหนึ่งในเครื่องมือสำคัญสำหรับนักออกแบบ
การแก้ปัญหา
เช่นเดียวกับทักษะที่สำคัญการแก้ปัญหาเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่นักออกแบบกราฟิกทำในชีวิตการทำงานประจำวัน จริง ๆ แล้วการออกแบบกราฟิกสามารถมองได้ว่าเป็นการแก้ปัญหาชิ้นใหญ่: คุณได้รับการสรุปโดยลูกค้าซึ่งคุณสามารถคิดว่าเป็นปัญหาจากนั้นคุณต้องแก้ปัญหาโดยใช้ทักษะที่คุณพัฒนาผ่านการออกแบบกราฟิกของคุณ การอบรม การแก้ปัญหาจะปรากฏขึ้นหลายจุดในระหว่างกระบวนการออกแบบกราฟิก ตัวอย่างเช่นหลังจากที่คุณนำเสนอการออกแบบให้กับลูกค้าคุณจะได้รับข้อเสนอแนะ จากนั้นคุณจะต้องแก้ไขการออกแบบของคุณเพื่อให้เป็นไปตามความคาดหวังของลูกค้า ในตัวอย่างนี้ปัญหาคือข้อเสนอแนะและวิธีแก้ปัญหาที่คุณต้องแก้ไขคือการแก้ไข
ที่นั่นคุณมีมัน! ฝึกฝนทักษะการออกแบบกราฟิกเหล่านั้นและคุณจะพร้อมที่จะเป็นนักออกแบบกราฟิกและลงมือทำงานในอุตสาหกรรม แน่นอนว่ามีทักษะอื่น ๆ เช่นภาพประกอบและการถ่ายภาพที่จะช่วยในการประกอบอาชีพของคุณ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่จำเป็นสำหรับรายการข้างต้นโบนัสมากขึ้น!
ต้องการเรียนรู้ทักษะทั้งหมดและกลายเป็นนักออกแบบกราฟิกด้วยตัวเอง? ทำไมไม่ลองเรียนที่ Shillington— หลักสูตรการออกแบบกราฟิคที่ล้ำสมัยของเราจะครอบคลุมทักษะทั้งหมดเหล่านี้และอื่น ๆ อีกมากมายในเวลาเพียงสามเดือนหรือเต็มเวลาในลอนดอน, แมนเชสเตอร์, นิวยอร์ก, เมลเบิร์นและบริสเบน
Comentários